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NFT Musicali vs. Streaming Tradizionale: Quale Modello Avvantaggia di Più gli Artisti?

Scopri Royalties Dirette, Abbraccia la Libertà Creativa e Sblocca una Nuova Era di Coinvolgimento dei Fan
Iulian Anghelin

Iulian Anghelin

@IulianAngh

Gabriela Mihai

Gabriela Mihai

@JourneyInSounds

Matteo Distefano

Matteo Distefano

@matteo_distefano03

Introduzione

Nel panorama in rapida evoluzione dell’industria musicale, gli artisti si trovano oggi a un bivio. Da un lato si trova il consolidato mondo delle piattaforme di streaming tradizionale, dove regnano servizi come Spotify, Apple Music e Amazon Music, sebbene presentino significative limitazioni per i creatori. Dall’altro lato, emerge il nuovo mondo dei music NFTs, un modello che promette di restituire il potere direttamente agli artisti.

Questo articolo esamina in profondità entrambi i modelli, esplora esempi concreti e analizza come piattaforme innovative come BitSong Studio stiano ridefinendo il modo in cui gli artisti si connettono con i fan e guadagnano da vivere.

Uno Sguardo allo Streaming Tradizionale

I servizi di streaming tradizionale hanno democratizzato il consumo di musica, mettendo a portata di mano milioni di brani. Tuttavia, sebbene queste piattaforme abbiano semplificato l’ascolto per il pubblico, il modello di distribuzione dei ricavi non risulta affatto ideale per molti artisti.

Nel sistema tradizionale, le tariffe di abbonamento vengono raccolte e distribuite secondo un modello pro-rata. Immagina di avere una playlist preferita disponibile 24 ore su 24, che ti permette di scoprire nuovi brani in ogni momento. Per gli ascoltatori questo è un sogno che diventa realtà, ma per gli artisti la situazione è meno favorevole. Ciò significa che, anche se un brano viene riprodotto milioni di volte, un artista potrebbe guadagnare solo pochi millesimi di dollaro per riproduzione. È come preparare una torta enorme per poi tagliarla in fette così sottili che, al momento di gustarla, ne rimane quasi nulla per chi l’ha preparata.

Questo modello tende a premiare i grandi nomi, che possiedono già un vasto pubblico, lasciando molti musicisti emergenti a lottare per coprire i costi creativi. Numerose analisi di settore, tra cui approfondimenti da The Guardian, evidenziano come questa struttura favorisca gli artisti affermati a scapito di quelli emergenti e indipendenti.

Dati Ufficiali da Spotify – La Piattaforma di Streaming Musicale Più Utilizzata al Mondo

Cos’è Loud&Clear di Spotify?

Loud&Clear è un portale concepito per ascoltatori e artisti, finalizzato a garantire trasparenza sui pagamenti effettuati da Spotify, la piattaforma di streaming musicale più utilizzata al mondo.

Il portale è suddiviso in diverse sezioni, ognuna delle quali affronta un aspetto diverso dell’economia di Spotify. La prima sezione presenta 10 punti chiave corredati da varie statistiche. Sotto questi, Spotify rivela le fasce di guadagno e il numero di artisti in ciascuna fascia. In questo articolo analizzeremo tali dati includendo gli approfondimenti derivanti dai 10 punti chiave.

Le fasce di guadagno mostrano i pagamenti annuali che Spotify ha distribuito a un certo numero di artisti negli ultimi cinque anni. Ci concentreremo in particolare sui dati del 2022.

Fasce di Guadagno (2022)

Le percentuali sono calcolate in base ai 3,4 milioni di artisti più attivi sulla piattaforma. Questi dati verranno analizzati nel dettaglio di seguito.

  1. $1K o più: 232.500 artisti (6,84%) hanno guadagnato almeno $1.000.
  2. $5K o più: 91.200 artisti (2,68%) hanno guadagnato almeno $5.000.
  3. $10K o più: 57.000 artisti (1,68%) hanno guadagnato almeno $10.000.
  4. $50K o più: 17.800 artisti (0,52%) hanno guadagnato almeno $50.000.
  5. $100K o più: 10.100 artisti (0,30%) hanno guadagnato almeno $100.000.
  6. $500K o più: 2.230 artisti (0,07%) hanno guadagnato almeno $500.000.
  7. $1M o più: 1.060 artisti (0,03%) hanno guadagnato almeno $1 milione.
  8. $2M o più: 470 artisti (0,014%) hanno guadagnato almeno $2 milioni.
  9. $5M o più: 130 artisti (0,0038%) hanno guadagnato almeno $5 milioni.
  10. $10M o più: 40 artisti (0,0012%) hanno guadagnato almeno $10 milioni.

Spotify osserva inoltre (nel terzo punto chiave) che alcuni artisti possono generare fino a quattro volte i loro guadagni su Spotify attraverso altre fonti di reddito, come le vendite di album fisici, altre royalties, concerti e merchandising.

A prima vista, potrebbe sembrare che molti artisti vivano alla grande. Tuttavia, un’analisi più approfondita di questi dati rivela un quadro ben più complesso.

Analisi dei Numeri

Spotify conta oltre 9 milioni di artisti registrati, dei quali 3,4 milioni hanno pubblicato 10 o più brani. I restanti 5,6 milioni hanno pubblicato meno di 10 brani, il che suggerisce che possano essere hobbisti o novizi.

Per questa analisi, ci concentreremo sui 3,4 milioni di artisti attivi, in quanto più probabilmente interessati dalle statistiche esaminate.

Chi Guadagna a Sufficienza per Vivere di Spotify?

Fascia 0 (Meno di $1.000)

  • Su 3,4 milioni, il 93,16% (3.167.500 artisti) guadagna meno di $1.000 annualmente, pari a $80 o meno al mese. La maggior parte di questi artisti probabilmente non riesce nemmeno a coprire i costi di produzione.

Fascia 1 ($1.000–$5.000)

  • 4,16% (141.300 artisti) guadagna tra $1.000 e $5.000 annualmente, ovvero $83–$416 al mese.

Fascia 2 ($5.000–$10.000)

  • 1% (34.200 artisti) guadagna tra $5.000 e $10.000, ovvero $417–$833 al mese.

Fascia 3 ($10.000–$50.000)

  • 1,15% (39.200 artisti) guadagna tra $10.000 e $50.000, ovvero $833–$4.167 al mese.

Fascia 4 ($50.000–$100.000)

  • 0,23% (7.700 artisti) guadagna tra $50.000 e $100.000, ovvero $4.167–$8.333 al mese.

Fascia 5 ($100.000–$500.000)

  • 0,23% (7.870 artisti) guadagna tra $100.000 e $500.000, ovvero $8.333–$41.667 al mese.

Fasce 6–10 (Oltre $500.000)

  • 0,07% (2.230 artisti) guadagna più di $500.000 annualmente, rappresentando coloro che hanno veramente “fatto il salto” nell’industria.

L'Avvento dei Music NFT: Una Rivoluzione Decentralizzata

Un cambiamento radicale verso la decentralizzazione e il potenziamento diretto degli artisti è rappresentato dai music NFTs.

Con gli NFT (Non-Fungible Token), ogni brano, album o collezionabile digitale diventa un asset unico e verificabile sulla blockchain. Questa innovazione trasforma il ruolo dell’artista da semplice fornitore di contenuti a imprenditore e detentore dei diritti.

A differenza dello streaming tradizionale, dove i ricavi sono esigui e pesantemente intermediati, i music NFTs consentono agli artisti di monetizzare il proprio lavoro in maniera diretta, con ogni transazione registrata in modo trasparente su un registro decentralizzato.

Scopri di più sui Music NFT qui.

Esempi concreti evidenziano il potenziale trasformativo di questo modello. Band come Kings of Leon e produttori elettronici come 3LAU si sono avventurati nelle rilasci NFT, dimostrando che tale approccio può generare entrate sostanziali pur creando legami più solidi tra creatori e pubblico.

Ad esempio, il rinomato DJ Steve Aoki si è affermato come figura di spicco nel panorama NFT musicale. In un caso notevole, il suo NFT “hairy” è stato venduto su Nifty Gateway per $888.888,88 – una cifra che, come riportato da Fortune e Coinspeaker, ha superato gli anticipi cumulativi ricevuti in un decennio nell’industria musicale tradizionale.

Le sue iniziative NFT di successo hanno generato milioni di entrate, e la sua collezione è disponibile per la visione su OpenSea.

Allo stesso modo, l’icona hip-hop Snoop Dogg ha sfruttato il potere degli NFT per creare una nuova fonte di reddito. Il suo progetto NFT “Stash Box” – lanciato in concomitanza con l’uscita di un album – ha visto la vendita di migliaia di token in edizione limitata a circa $5.000 ciascuno, accumulando oltre $44 milioni di entrate in pochi giorni, come dettagliato da NFTandGameFi.

Oltre a generare entrate significative, le iniziative di Snoop Dogg comprendono anche l’offerta di esperienze digitali interattive e contenuti esclusivi che approfondiscono il coinvolgimento dei fan, assicurando che royalties automatiche lo premi ad ogni rivendita.

Insieme, questi esempi di Steve Aoki e Snoop Dogg illustrano come gli NFT stiano rivoluzionando l’industria musicale, dando agli artisti guadagni immediati e sostanziali e una connessione diretta con il loro pubblico, pur mantenendo il pieno controllo creativo.

BitSong Studio – Marketplace di Music NFT: Pionieri della Nuova Era

Al centro della rivoluzione musicale basata sulla blockchain c’è BitSong Studio. Progettato specificamente per il musicista moderno, BitSong Studio offre una piattaforma intuitiva che semplifica il processo di creazione, elencazione e vendita di music NFTs.

Sfruttando la tecnologia blockchain, BitSong Studio elimina la necessità di intermediari tradizionali, garantendo che ogni vendita o rivendita contribuisca direttamente al reddito dell’artista.

Scopri di più sui Marketplace di Music NFT.

Ciò che rende veramente innovativo BitSong Studio è il suo impegno verso la trasparenza e l’empowerment diretto degli artisti. Grazie agli smart contracts, ogni transazione, dai lanci iniziali degli NFT alle vendite sul mercato secondario, viene registrata su un registro decentralizzato e i pagamenti delle royalties vengono distribuiti in tempo reale. Questo significa che gli artisti possono finalmente vedere esattamente quanto stanno guadagnando, senza le pratiche opache tipiche dello streaming tradizionale.

Per chi desidera approfondire questo approccio rivoluzionario, BitSong Studio offre guide complete:

Confronto tra i Due Modelli

La divergenza tra lo streaming tradizionale e il modello NFT è più di una semplice questione finanziaria: si tratta di una ridefinizione dell’ecosistema musicale. Lo streaming tradizionale offre un’ampia visibilità, ma a scapito di ricavi diluiti e di un controllo ridotto. Al contrario, il modello NFT si basa sui principi della distribuzione diretta dei ricavi, transazioni trasparenti e autonomia artistica.

Punti Chiave dai Dati di Spotify

  1. La maggioranza fatica a guadagnare abbastanza: La stragrande maggioranza degli artisti attivi su Spotify guadagna meno di $1.000 annualmente dallo streaming. Ciò suggerisce che il solo streaming digitale non costituisce una fonte di reddito sostenibile per la maggior parte.
  2. I Guadagni significativi sono rari: Gli artisti nella Fascia 3 ($10.000+) possono investire nelle loro carriere, ma solo dalla Fascia 4 ($50.000+) gli artisti iniziano tipicamente a vivere comodamente della loro musica. Tuttavia, meno dello 0,52% degli artisti attivi raggiunge questo livello.
  3. Percezioni ingannevoli: La percezione pubblica della redditività nell’industria musicale è distorta dal successo di una piccola élite (ad esempio, artisti delle Fasce 6–10). Questi casi, che rappresentano appena il 0,07% degli artisti attivi, creano l’illusione di una ricchezza diffusa nel settore.

Lo streaming tradizionale limita gli artisti con:

  • Diluzione dei ricavi: I guadagni vengono condivisi tra numerosi intermediari.
  • Controllo creativo limitato: I contratti spesso costringono gli artisti a cedere diritti.
  • Coinvolgimento passivo degli ascoltatori: I fan rimangono meri consumatori anziché partecipanti attivi.

I Music NFTs, invece, promettono:

  • Royalties dirette: Ogni transazione, registrata tramite smart contracts, garantisce un compenso immediato.
  • Proprietà completa: Gli artisti mantengono il pieno controllo delle loro opere creative.
  • Migliore connessione con i fan: Gli NFT creano uno spazio dinamico in cui i fan possono investire e supportare gli artisti che amano.

Per molti, la scelta non riguarda l’abbandono totale dello streaming tradizionale, ma piuttosto lo sfruttamento di entrambi i modelli, utilizzando l’ampia portata delle piattaforme di streaming insieme agli NFT per garantire un flusso di reddito sostenibile e incentrato sull’artista.

Uno Sguardo al Futuro: Il Futuro della Musica

La sfida tra streaming tradizionale e Music NFTs rappresenta un momento cruciale nell’evoluzione dell’industria musicale. Con il continuo perfezionamento della tecnologia blockchain, modelli come il web3 music sono destinati a trasformare non solo il modo in cui la musica viene distribuita e monetizzata, ma anche il rapporto tra artisti e fan. Studi emergenti e testimonianze degli artisti suggeriscono che questo nuovo paradigma potrebbe portare a una maggiore indipendenza finanziaria e libertà creativa per i musicisti di tutto il mondo.

Il futuro è già qui, e piattaforme come BitSong Studio stanno guidando la transizione verso un settore più equo e trasparente. Che tu sia un artista determinato a riprendere il controllo della propria creatività o un fan desideroso di supportare direttamente i tuoi musicisti preferiti, la rivoluzione decentralizzata nella musica offre infinite possibilità.

Considerazioni Finali

Questi dati illustrano quanto sia limitata la finestra per gli artisti per ottenere guadagni significativi dallo streaming. Pur essendo le fonti di reddito aggiuntive (concerti, merchandising, ecc.) un sostegno, lo streaming spesso rappresenta una quota critica delle entrate di un artista. I dati suggeriscono che la maggior parte degli artisti deve intraprendere altre attività per sostenersi, rischiando di distogliere l’attenzione dalla musica.

Sfide che Influenzano i Guadagni degli Artisti:

  • Costi di produzione e registrazione.
  • Costi di distribuzione e contratti discografici (spesso che prevedono la condivisione delle royalties).
  • Tassazione sulle royalties.

L’industria musicale è altamente redditizia, ma principalmente per pochi eletti. Per la stragrande maggioranza, i ricavi dello streaming sono tutt’altro che sufficienti.

Disclaimer:

Sebbene per questa analisi siano stati utilizzati i dati forniti da Spotify, le cifre sono solo stime e potrebbero non riflettere appieno le complessità dei guadagni degli artisti sulla piattaforma.

Riferimenti:

BitSong e Music NFTs

Piattaforme di Streaming e Analisi di Settore

Blockchain e NFTs

Artisti e Storie di Successo degli NFT

I 5 Migliori Marketplace per NFT Musicali

Scopri le principali piattaforme per acquistare, vendere e collezionare Music NFT

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